13-15 Ιανουαρίου 2018 | Meet the Artist Weekender

Τρεις ημέρες, Σάββατο 13, Κυριακή 14 και Δευτέρα 15 Ιανουάριου, η Myrό Gallery θα φιλοξενήσει την 8η διοργάνωση του επιτυχημένου και εγκαθιδρυμένου απο το 2013 project της Meet the Artist “Weekender”. Πρόκειται για ένα project αδιαμεσολάβητης επαφής των καλλιτεχνών με το φιλότεχνο κοινό, στην διάρκεια του οποίου παρουσιάζονται 20 εικαστικοί καλλιτέχνες , οι οποίοι θα παρευρίσκονται σε αυτή επί τρεις ημέρες κατά τις ώρες Σάββατο 20.00 – 23.00 (εγκαίνια), Κυριακή (12.00 – 18.00) και Δευτέρα (11.00 – 15.00), μιλώντας με το κοινό για την δουλειά τους και δείχνοντας χαρακτηριστικά τους έργα. Ζωγραφική, μικρογλυπτική, κόσμημα, χαρακτική, μινιατούρα, εικαστικό αντικείμενο, διακοσμητικά, συγκαταλέγονται στα έργα που θα δει ο επισκέπτης. Τον συντονισμό και την επιμέλεια του project έχει ο Πάρης Καπράλος, Εικαστικός Επιμελητής, Διευθυντής του τομέα Τέχνης του Myro Antiques House.

Η ΕΙΣΟΔΟΣ όλες τις ημέρες είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ για όλους!

Στο Meet the Artist Weekender θα γνωρίσετε τους καλλιτέχνες (παρατίθενται με αλφαβητική σειρά κατά το επώνυμο τους):
Milena Georgieva, Κωνσταντίνος Αρώνης, Πέτρος Γκοσιόπουλος, Κατερίνα Γουτούδη, Αθανάσιος Δραγγίας, Κυριακή Κασίδου, Βάσω Κεμανετζή, Δώρα Κουσίδου, Μαρίνα Κουτσοσπύρου, Κέλλυ Π. Κοντζαμάνη, Ιουλία Μακρή, Χάρης Μητρούσης, Ελένη Πίττα - Γρηγοριάδη, Αλεξάνδρα Προβατίδου, Κώστας Σπυρόπουλος, Κυπαρησία ΣυμεωνίδουΜαρία Τεντολούρη, Αναστασία Τότσα, Έλλη Τρίμη, Γεωργία Τρούλη.

ΠΡΟΣΕΧΩΣ | A.D.D.my view: Επιπροσθέτου Αφαίρεσις

Η Myrό Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης) έχει την τιμή να παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής των A.D.D.my view “Επιπροσθέτου Αφαίρεσις” στον χώρο της Project Room και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της την Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου 2018 στις 20.00.

Οι A.D.D.my view είναι ένα εικαστικό ζεύγος που αποτελείται από τους Χριστίνα Μαυροπαίδη και Γιώργο Σουλεκίδη. Δημιούργησαν το “A.D.D.my view” ένα  εργαστήριο στο οποίο ασχολούνται με ειδικές κατασκευές, με κύριο ενδιαφέρον την δημιουργία μοναδικών καλλιτεχνικών αντικειμένων από ανακυκλώσιμα και μη υλικά. Μαζί, δημιουργούν έργα με θέμα την παρατήρηση του ανθρώπου και τη θέση του, μέσα σε ένα περιβάλλον που συνεχώς φθείρεται. Η τεχνική mixed media που αξιοποιούν ως μέσο αποτύπωσης, δίνει καθημερινά μεγαλύτερη ελευθερία έκφρασης καθώς προκαλεί όλο και περισσότερο τη φαντασία να παραβιάσει κάθε όριο της. Με αυτό τον τρόπο διευρύνεται και εξελίσσεται η δημιουργική ματιά.

Σε καλλιτεχνική δήλωση (statement) τους αναφέρεται: “Έχουμε την αίσθηση ότι μεγαλύτερη πρόκληση στις μέρες μας, από την γαλήνη του νου και της ψυχής δεν υπάρχει. Αυτό είναι και το όραμά μας. Να δημιουργούμε μαζί, να παρατηρούμε, να εκφραζόμαστε από κοινού και μέσα από αυτή τη διαδικασία να θέτουμε βάσεις για μια ζωή ήρεμη, γεμάτη μα πάνω από όλα σταθερή σε ήθος και αξίες”.

Κεντρική Αίθουσα: Δημήτρης Παπαστάμος

Έχουμε την τιμή να παρουσιάζουμε στην Θεσσαλονίκη ατομική έκθεση του αθηναίου ζωγράφου και εικονογράφου Δημήτρη Παπαστάμου, και σας προσκαλούμε να την επισκεφτείτε. Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος.

Με αφορμή την έκθεση του, ο καλλιτέχνις εξέδωσε την ακόλουθη δήλωση: “Η Τέχνη πάντα ήταν κοινωνικό βαρόμετρο. Αναλύοντας έναν πίνακα του Μεσοπολέμου για παράδειγμα, κατανοούμε αμέσως την κοινωνική και πολιτική κατάσταση της εποχής  εκείνης. Αυτή η Τέχνη με αφορά και οι καλλιτέχνες που την υπηρέτησαν είναι για εμένα ειλικρινείς. Έτσι κι εγώ επέλεξα η θεματολογία μου να έχει σχέση με τα καθημερινά προβλήματα που απασχολούν την ανθρωπότητα με μια κριτική ,και πολλές φορές επικριτική ματιά. Η ζωγραφική μου είναι ανθρωποκεντρική.  Η ανθρώπινη φιγούρα έχει τον κύριο λόγο στους πίνακές μου,προσπαθώντας πάντα να είμαι επίκαιρος,ακόμα και όταν σημειολογικά χρησιμοποιώ στοιχεία από την ζωγραφική των προηγούμενων αιώνων”.

O Δημήτρης Παπαστάμος έχει σταδιοδρομήσει για πολλά χρόνια στο εξωτερικό. Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 3 Απριλίου 1968. Σπούδασε στο Παρίσι, Πλαστικές Τέχνες και Ιστορίατης Τέχνης. Το 1994 έκανε στο Παρίσι την πρώτη του ατομική έκθεση στην αίθουσα Le Saint ενώ το 1995 συμμετείχε και στηνπρώτη του ομαδική. Έπειτα από δεκατρία χρόνια παραμονήςστο Παρίσι, το 1999 απέσπασε, στην Ελλάδα πλέον, το πρώτοβραβείο κόμικς του περιοδικού «Nemecis». Συνεργάστηκεμε το περιοδικό «9» ως κομίστας και συμμετείχε με αυτή τηνιδιότητα κάθε χρόνο στα φεστιβάλ κόμικς της «ΒΑΒΕΛ». Ωςσκηνογράφος είχε συνεργασία με την πειραματική θεατρικήομάδα ΜΑΕΣΤΑ. Εργάστηκε ως storyboarder σε όλες τις μεγάλεςεταιρείες παραγωγής ταινιών (Kino, Stefi, Modiano κ.λπ.). Ως εικονογράφος, σκιτσογράφος και γελοιογράφος συνεργάστηκε με διάφορα έντυπα του περιοδικού και ημερήσιου Τύπου μεταξύτων οποίων τα «Marie Claire», «Esquire», «Ελευθεροτυπία»κ.λπ. Σήμερα εργάζεται ως ζωγράφος.

Η έκθεση διαρκεί από την Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου 2017 μέχρι και το Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2018, στεγάζεται στην Κεντρική Αίθουσα της Myrό Gallery, και είναι ανοικτή για το κοινό με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.

Project Room / Κωνσταντίνος Αρώνης: Το όρος της Αφροδίτη

Η Myrό Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης) έχει την τιμή να παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής του γνωστού ζωγράφου, εικονογράφου και αρχιτέκτονα Κωνσταντίνου Αρώνη στον χώρο της Project Room και σας προσκαλούμε να την επισκεφτείτε..

Ο τίτλος είναι δανεισμένος από το υπό έκδοση ομώνυμο βιβλίο του καλλιτέχνη. Στις εικόνες, πολλές οι Αφροδίτες, πολλά και τα όρη τους. Αφροδίτες πρωταγωνίστριες στη ζωή του αφηγητή του βιβλίου. Γυναίκες, λοιπόν, με ιστορία. Που υποδύονται αγαπημένους ρόλους, έτσι. Για να ανάψουν τα αίματα. Ο αφηγητής σκιτσάρει αφηγούμενος και ο ζωγράφος δίνει μορφή στη φαντασίωση, με την σκιτσογραφική του γραφίδα. Εικόνες-σκαριφήματα φτιαγμένες με κάρβουνο, στα γρήγορα. Για να προφτάσει ο καλλιτέχνης τη στιγμή. Να καταγράψει και να αποτυπώσει το συναίσθημα στον ελάχιστο χρόνο που μεσολαβεί στο πριν και το μετά, αυτό που στο πριν δεν υπάρχει και στο μετά έχει χαθεί. Ιχνογραφία των σωμάτων. Δυναμικές γραμμές και σημεία ενδιαφέροντος. Η ερωτική περιπέτεια της παρατήρησης. Το ηδονικό ψάξιμο για τη λεπτομέρεια. Το βακχικό βλέμμα που διατρέχει λάγνο τις πλαγιές και τα λιβάδια από το λατρεμένο αντικείμενο του καλλιτεχνικού του πόθου. Πάνω σε καφέ χαρτιά, στης γης το χρώμα. Και κάπου κάπου και λευκό, αμήχανο. Όπως το άσπρο κάρβουνο.

Myrό Showroom: Φώτης Παναγιωτόπουλος “Μνήμες”

Έχουμε την τιμή να φιλοξενούμε την έκθεση “Μνήμες” του Αθηναίου ζωγράφου Φώτη Παναγιωτόπουλου σε   επιμέλεια της Ιστορικού και Θεωρητικού της Τέχνης κας. Μόνικας Πιστόλη και σας προσκαλούμε να την επισκεφτείτε.

Η Επιμελήτρια της έκθεσης σημειώνει:  "Ο Φώτης Παναγιωτόπουλος σπούδασε διακοσμητική στην Αθήνα και μαθήτευσε δίπλα σε αρκετούς ζωγράφους από τους οποίους άντλησε τα στοιχεία που διαμορφώνουν το προσωπικό του ιδίωμα. Η επιρροή της βυζαντινής αγιογραφίας τόσο σε επίπεδο τεχνοτροπίας, αλλά και σε επίπεδο απόδοσης μιας ιερής πνευματικότητας χαρακτηρίζουν τη σειρά «Μνήμες», που δημιούργησε το 2017. Πρόκειται για μια σειρά από στιγμές· είναι εικόνες που προβάλουν πάνω στην επιφάνεια του ξύλου ως το αποτέλεσμα της εσωτερικής αναζήτησης του καλλιτέχνη, που ξεκίνησε με αφορμή τον πρόσφατο θάνατο της μητέρας του.

Ξεκινώντας από ένα σημείο αναφοράς κοινό για όλους μας, την παιδική ηλικία, ο ζωγράφος ανασύρει εκείνες τις αναμνήσεις που καθόρισαν την ταυτότητά του και που αποτελούν την ίδια στιγμή παράγοντες διαμόρφωσης της συλλογικής ελληνικής ταυτότητας. Η μητέρα που φροντίζει τα παιδιά και το σπίτι, ο πατέρας που εργάζεται, το παιχνίδι, η κοινωνικοποίηση, ο χορός, το καφενείο. Οι ρόλοι των μελών της οικογένειας είναι σαφώς διαχωρισμένοι και πλήρως ενταγμένοι στο κοινωνικό πλαίσιο μιας εποχής μακρινής κι όμως τόσο οικείας. 

Η σύνδεση με τη βυζαντινή ζωγραφική είναι έκδηλη στην επιλογή της χρωματικής παλέτας του ζωγράφου, στη δισδιάστατη γεωμετρικότητα  της απόδοσης των μορφών και στη χρήση της «ανάστροφης προοπτικής». Η τελευταία, σε αντίθεση με την κανονική προοπτική, δεν έχει ένα κεντρικό σημείο φυγής ευρισκόμενο στο βάθος και πίσω από τον πίνακα, αλλά αποδίδει το βάθος τοποθετώντας τις μορφές καθ’ ύψος. Έτσι δημιουργούνται στην εικόνα πολλά σημεία εστίασης που δίνουν την εντύπωση στον θεατή ότι βρίσκεται και ο ίδιος μέσα στον πίνακα.